У Національній опереті виступили відомі музиканти з України, Росії, Німеччини, Ізраїлю, Литви та Білорусі. Фестиваль порадував глядачів новим звучанням старих тем, музичними експериментами і прагненням авторів до поєднання полярних жанрів.

За десять років життя фестивалю в ньому взяли участь 486 виконавців з 23 країн світу – Франції, Японії, Голландії, Норвегії, В'єтнаму, Камеруну, Чехії, Австрії. Успіх фестивалю в його різноплановості. Тут можна почути мейнстрім, нью-ейдж, латино, босанова, етноджаз, фрі-джаз, смузі-джаз та ще чимало інших стилів, які об'єднуються під єдиним прапором «джаз». Засновник фестивалю Сергій Грабар, організатори – Олександр та Валентин Грабара, Оксана Когут.

Відкрив програму фестивалю легендарний київський колектив Er.J.Orchestra c відомим імпровізатором, одним з кращих піаністів України Володимиром Соляник і народним артистом України гітаристом-віртуозом Енвером Ізмайловим.

«Публіка з непідробним інтересом спостерігала за музикантами: як трубач збирається взяти зовсім немислиму ноту і на мить застигає, зовсім як штангіст з рекордною вагою в руках, – розповів« Вістям в Україні »ведучий фестивалю Олексій Коган, – як руки піаніста, в очікуванні вступу ширяють над клавішами, раптом опускаються на них різко і хижо, як коршак, що зважився атакувати видобуток, а ударник, який відчув повну владу над залом після свого двохвилинного соло, гордовито закидає голову і закриває очі під шквалом оплесків публіки. Коли виконував соло віртуоз Енвер Ізмайлов, зал спочатку зробив глибокий вдих – і вибухнув нескінченними оплесками, які звучали декількох хвилин. Так було протягом першого та другого днів фестивалю ».

У другий день фестивалю публіку здивувало тріо Вішняускаса, Кугеля і Токаря, яка виконала свою фрі-джазову програму настільки емоційно і віртуозно, що складний музична мова цього стилю не збентежив слухачів. Вперше на фестивалі виступив енергійний і яскравий «ГуртЙоГурт», який досить гармонійно поєднав кельтську етнічну музику та сучасні музичні напрями. Також зал щедро аплодував вокальному ансамблю Man Sound і білоруському джазовому колективу Apple Tea. Фестиваль показав, що для розвитку джазової музики, яка від початку не є комерційною, необхідні не тільки меценатська підтримка, але й розвинена система продюсування. Тому «Єдність» як і раніше залишається одним з головних подій джазового життя на Україну.

Михайло Метропольський: Джаз перетворився на музей

У роботі фестивалю «Єдність» взяв участь російський педагог і джазмен Михайло Метропольський. Він прибув у супроводі колективу «Друге наближенняе », учасники якого – відомі музиканти, лауреати багатьох престижних фестивалів і конкурсів. Іменитий музикант розповів «Вістям в Україні» про майбутнє джазу.

І: Як розвивається сьогодні джаз у Європі і на Україну?

Метропольський: У кожній з країн джаз розвивається за рахунок подвижників. Його не можна порівнювати із звичайним шоу-бізнесом. Гучний піар джазу не потрібен. Правда, останнім часом деякі джазмени теж починають вдаватися до прийомів шоу-бізнесу, що суттєво псує музику. Це ми спостерігаємо у Росії, причому масово. Але, слава Богу, все-таки ще залишається в музикантах дух зацікавлених у музиці людей. Смаки, музична освіченість, уявлення про джаз в останні два десятиліття, можна сказати, деградують, але ми чинимо опір цьому. З великим задоволенням кожен раз відгукуємося на запрошення Сергія Грабаря, тому що музика ця все-таки розвивається, і вона досить цікава. І навіть люди, які і уявлення не мають про те, що діється в цій музиці, йдуть і слухають, тому що вона красива. Якось один із слухачів підійшов до мене після концерту і запитав: «Ви можете пояснити, чому ваш концерт мені не подобається, я не розумію його, а піти із зали не можу – музика не відпускає». В останнє двадцятиліття на моїх очах пройшли різні покоління. Я бував за кордоном на багатьох фестивалях. І моя відповідь на ваше запитання: публіка помітно змінюється.

І: На краще?

Метропольський: Не факт. Вся справа в тому, що молодь, наприклад, вважає цю музику архаїчної, гідною того, щоб її відправили у музей. Те, що її цікавить, називається вже іншими словами і процвітає в молодіжних клубах, на інших сценах. А насправді джаз змінюється сам по собі. Сьогодні те, що більшість людей називають джазом, дійсно давно перетворилося на музей. Але цей музей чудово функціонує. Джаз змінюється, але він все одно буде називатися джазом. І те, що ці хлопці шукають на своїх молодіжних тусовках, теж часто відноситься до джазу. Але біда в тому, що вони починають з нуля, винаходять велосипед, через це рівень професіоналізму у них невеликий. А ці напрями в інших країнах не називають джазом. У Європі це відбувається давно. Навіть американці вже зрозуміли, що пора йти за Європою. У нас поки що цього не розуміють.

Нещодавно я написав статтю для американського журналу «Як йдуть справи з новими музикантами Росії». Я працюю зі студентами, і мої лекції, передачі на радіо присвячені саме цим питанням. Розповідаю про тій музиці, яка ще не відома. Я і мої колеги хочемо весь час пізнавати щось нове. А старе – це банальність. Тому про якийсь прогрес публіки зараз говорити складно. Багато цікавих процесів відбувається в нинішньому джазі, а ми намагаємося направити їх у потрібне русло і УСКоріть, щоб життя стало цікавішим.

За матеріалами: izvestia.com.u

Tweet

Заможні регіони: Для чого насправді Потрібні вибори?